29 de janeiro de 2015

Primeiro trailer e pôster de "Ted 2"!

A sequência da comédia Ted, ganhou seu primeiro trailer, divulgado hoje via internet. Em Ted 2, o ursinho está em uma fase mais madura de sua vida, em que decide ter um filho com sua mulher, mas para isso, precisa provar que é uma pessoa, contando com a ajuda de Mark Wahlberg, Morgan Freeman e Amanda Seyfried.

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27 de janeiro de 2015

"The Flash" conhece o Flautista, em novo clipe da série!

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O canal CW, em que a série The Flash é exibida, liberou um clipe do novo episódio que vai ao ar hoje. Nele, o super-herói conhece o vilão Flautista, um dos primeiros personagens gays criados nos quadrinhos.
Interpretado por Andy Mientus, o vilão tem como poder, hipnotizar pessoas e animais com sua flauta, e como podemos ver no clipe, liberar ondas de som.

Reboot de "Quarteto Fantástico" ganha trailer e pôster!



Dirigido por Josh Trank, o longa tem Miles Teller, Kate Mara, Jamie Bell e Michael B. Jordan no elenco, o reboot de O Quarteto Fantástico ganhou seu primeiro trailer hoje, após meses de mistério.


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26 de janeiro de 2015

Tour pelos estúdios onde "Harry Potter" foi gravado, ganhará expansão!

Imagem conceitual da expansão

Uma grande notícia para os fãs da série de livros e filmes Harry Potter! Em março deste ano, o estúdio onde os filmes foram gravados, e agora são visitados diariamente por turistas e potterheads, com o nome de The Making of Harry Potter, ganhará uma expansão!

A nova área será uma recriação da Plataforma 9 3/4, com a arquitetura e design iguais aos dos filmes. Lá, também estará o Expresso de Hogwarts, onde os fãs poderão tirar fotos, assim como em carrinhos de bagagem e outros acessórios presentes nos longas.

No site oficial da atração, eles especificam o que os visitantes poderão fazer no estúdio:
Você vai ser capaz de:
-Posar com um carrinho de bagagem na Plataforma 9 ¾ , uma vez que desaparece com o amarelo da parede de tijolo da estação e caminhar ao longo de carro ao lado do Expresso de Hogwarts "
-Explorar o interior set carruagem que foi usada durante as filmagens (com "janelas" que demonstram o processo usado para criar cenas de trem icônicas dos filmes, como a fuga de primeiro sapo de chocolate de Harry eo ataque Dementador)
-Ver uma seleção de bagagem e descobrir de qual personagem é.  em que os interagirão com o público (personagens incluem Hermione Granger , Draco Malfoy , Luna Lovegood e muito mais)
-Procurar uma vasta gama de presentes inspirados nos filmes de Harry Potter e, especificamente, o Expresso de Hogwarts em uma loja de souvenirs com tema de trem que será aberto na plataforma.
A abertura oficial do estúdio que se localiza em Leavesden, no Reino Unido, está marcada para um quinta-feira, dia 19 de março.

25 de janeiro de 2015

"Os Jetsons" virará filme de animação!



O cartoon sucesso dos anos 80, Os Jetsons, que fez milhares de fãs pelo mundo por trazer uma família futurística às televisões irá virar um filme!

Com formato de animação, o longa ainda não tem diretor definido, apenas um roteirista, Matt Lieberman, que está formulando a história, que deve estrear apenas em 2018 ou 2019, após o lançamento de Uma Aventura LEGO 2 e Batman LEGO.

23 de janeiro de 2015

[CRÍTICA: O Jogo da Imitação] Uma biografia cinematográfica com cara de ficção



O Jogo da Imitação, ainda inédito no Brasil (estreia 5 de fevereiro), traz a cinebiografia de Alan Turing, um gênio matemático, que com seus conhecimentos, cria uma máquina que ajudou a mudar os rumos da guerra, enquanto luta por reconhecimento e tenta esconder sua homossexualidade, um crime na época.

Como usual, vou começar dizendo minhas expectativas para o filme ao ler a sinopse. Eu esperava um filme em que o homossexualismo fosse o foco, mostrando como era a vida de um gay na época em que isso era um crime e seus dilemas.


Mas não. Em O Jogo, a homossexualidade não é o foco. Ela é tratada como um assunto secundário na trama, embora seja a raiz da maioria dos problemas, e motivo para as principais ações de Cumberbatch, que interpretou majestosamente Turing, com todo seu ego e dificuldade em se relacionar com outras pessoas, um Sheldon Cooper da época!

O ritmo do filme é bom, não sobrecarregando a trama principal através de subtramas, como flashbacks do passado de Turing. Um drama de guerra, que se diferencia de muitos outros por essas subtramas e pitadas de humor.

Elenco ótimo, que se encaixou em perfeita sintonia, uma única ressalva é que em certos momentos, principalmente durante a construção da máquina (assistam e saberão) há um excesso de secundarismo, ou seja, os personagens começam a ficar fora de foco, sumidos da trama, dando uma ideia de que não tivessem valor ou necessidade na história.


O Jogo da Imitação conseguiu minha admiração. Criou uma conexão ótima entre temas pessoais da vida de Turing, interpretado perfeitamente por Cumberbatch, e temas históricos, se tornando um drama bom de se assistir, dando lições a respeito da verdadeira face da Segunda Guerra Mundial e de como homossexuais eram tratados a poucas décadas atrás, expondo nas telonas do que o ser humano é capaz, sem contar a amostra de machismo vivido pela atriz Keira Knightley, que cumpre seu papel, sem chamar muita atenção, transparecendo verdade e incorporando na pele sua personagem. Eu recomendo!

[CRÍTICA] A Teoria de Tudo


Antes de iniciar deixo claro que o foco da minha crítica é a ELA e a vida profissional do cientista, não a história de amor e traição que o filme trouxe numa tentativa falha de aliviar o clima do trama.
O roteiro de Anthony McCarten foi baseado no livro escrito pela primeira esposa de Hawking, Jane Hawking, "Travelling to Infinity: My Life with Stephen". A história já começou emocionando muitos cinéfilos mundo à fora, principalmente os admiradores do cientista.


Para muita gente, o estardalhaço sobre o longa se deve as espetaculares atuações de Eddie Redmayne e Felicity Jones, ambos, cotadíssimos para o próximo Oscar. Redmayne chocou aqueles que assistiram sua performasse, o garoto foi impressionante ao representar as fases da doença; a descoberta, a aceitação, a total mudança de vida e o convívio com ela. Aos 33 anos, o britânico recebeu o Globo de Ouro de melhor ator e concorre ao Oscar, sendo a aposta de trocentas pessoas.


De onde viemos? Como fomos criados? Quando tudo isso começou? Se você mero curioso se pergunta isso com tamanha frequência, imagine um cientista? Foi motivado por perguntas como essa que Stephen começou suas pesquisas. 


O filme conta a história a partir da fase do doutorado do brilhante estudante Stephen Hawking (Eddie Redmayne), um homem simples e discreto, que está sempre lendo, pesquisando e ouvindo música clássica. O romance começa quando em uma festa com colegas da faculdade, Stephen conhece a bela Jane (Felicity Jones), uma estudante de literatura por quem se apaixona intensamente. 
É isso, um cientista e uma cristã vivendo em um mar de rosas até que Hawking é diagnosticado com uma rara doença do Neurônio Motor que o provoca a morte lenta de neurônios, levando o enfermo a perder todos os movimentos do corpo, o deixando impossibilitado de se alimentar e se comunicar.
Em meio de tal luta, ele prova a própria pesquisa descobrindo e vivenciando outro dos mistérios do universo: a vida.


Qual o tamanho do universo? Quanto tempo ele tem? Hawking se dedicou durante anos em sua famosa teoria sobre os buracos negros. O longa-metragem mostra bem toda a relação e influência que seus amigos, família e a doença tiveram sobre a pesquisa. A Teoria de Tudo consegue, em apenas 123 minutos, te apresentar uma explosão de argumentos bem baseados sobre a personalidade da conhecida imagem daquele estudante pacato.

A Teoria de Tudo estreia dia 22 de janeiro de 2015 e concorre em 5 categorias do Oscar.


[CRÍTICA: Foxcatcher] Uma sensação de dúvida e decepção.



Intitulado de Foxcatcher - Uma História Que Chocou o Mundo, traz a trama sobre o campeão olímpico de luta greco-romana, Mark Schultz, Channing Tatum, que sempre treinou com seu irmão mais velho, David, Mark Ruffalo, que é também uma lenda no esporte. Até que, um dia, recebe um convite para visitar o milionário John du Pont, Steve Carell, em sua mansão. Apaixonado pelo esporte, du Pont oferece a Mark que entre em sua própria equipe, a Foxcatcher, onde teria todas as condições necessárias para se aprimorar. Atraído pelo salário e as condições de vida oferecidas, Mark aceita a proposta e, assim, se muda para uma casa na propriedade do milionário. Aos poucos eles se tornam amigos, mas a difícil personalidade de du Pont faz com que Mark acabe seguindo uma trilha perigosa para um atleta.
Lendo a sinopse rapidamente, nossa expectativa é levada às alturas. Esperamos assistir a um filme ágil, com drama e surpresas. Uma decepção total. O ritmo do filme é lento, quase parando. E ao invés de sermos apresentados a uma história intrigante e que nos choque (como o subtítulo brasileiro sugere), ficamos duas horas esperando algo acontecer, apenas assistindo lutas e mais lutas, algo massante e cansativo. Tanto é que eu tive de dividir o filme para dois dias, pois não consegui assisti-lo por completo em uma noite.
A caracterização de Steve Carell, como o milionário, é a única coisa que salva o filme. Quase irreconhecível, notei que algo ficou faltando na história, um plano de fundo, uma explicação para o comportamento estranho e indecifrável nas telonas de John du Pont. Mark Rufallo aparece bem diferente, embora pouco semelhante ao verdadeiro Dave Schultz. Já Channing Tatum, cujo personagem aparece em algumas cenas com a mandíbula projetada e em outras, normal, deixa a desejar, tanto em atuação, quanto em profundidade.


E isso é algo presente em todo filme. Uma sensação de dúvida. Por que ele faz isso? Por que ele foi? O que ele faz? Por que não fez isso? - um reflexo de uma falta de desenvolvimento do passado dos personagens. Em minha opinião, o roteiro se focou apenas no fato, e não nos motivos.

Decepção para a maioria dos que assistiram, que aguardavam o tão divulgado fato que chocou o mundo, que persistentemente aguentaram horas de lutas desnecessárias, para um acontecimento que dura 5 minutos e apenas assusta, não choca. 


Versão jovens de Jean, Ciclope e Tempestade foram escolhidos!


Foram divulgados os intérpretes da versão jovem dos heróis em X-Men: Apocalipse, próximo filme da franquia, que tem estreia marcada para 27 de maio de 2016.

Sophia Turner, de Game of Thrones, será Jean Grey, Tye Sheridan, do filme A Árvore da Vida, interpretará Ciclope e Alexandra Shipp será Tempestade, conforme o diretor Bryan Singer revelou via Twitter.

22 de janeiro de 2015

[BOMBA] Escalada atriz que viverá Supergirl!

Melissa Benoist, famosa pelo seu papel como Marley rose na série da Fox, Glee, acbou de ser escalada pela CBS para interpretar Kara Zor-El, prima de Kal-El, o Clark Kent.


Segundo a Variety, Melissa Benoist (‘Glee’, ‘Whiplash’) foi escolhida para viver a heroína na atração da CBS. Durante a Associação dos Críticos de TV, a presidente da emissora,Nina Tassler, disse que a jovem atriz “encarna muitas das características de clássicas heroínas”.


Se você não sabia dessa futura série, não perca a sinopse oficial, lançada na semana passada:

"Na trama, aos 12 anos, Kara Zor-El (Benoist) foi enviada de seu moribundo planeta Krypton para a Terra, onde foi acolhida pela família Danvers, que a adotou e ensinou Kara a ser cuidadosa com seus extraordinários poderes. Após reprimir suas habilidades por mais de uma década, aos 24 anos Kara é forçada a expor seus poderes em público durante um inesperado desastre. Empolgada com o seu primeiro ato de heroísmo, ela começa a abraçar suas habilidades sobrehumanas para ajudar as pessoas de sua cidade e se tornar a heroína que estava destinada a ser."

E você? O que achou da atora? Acha que ela conseguirá manter um papel tão forte e importante no universo DC? Deixe sua opinião nos comentários abaixo.

[CRÍTICA] Birdman (ou a Inesperada Virtude da Ignorância)


Um filme muito esperado para 2015, estrelado por Michael Keaton (Batman Returns), que interpreta Riggan Thomsom, um ator de teatro que não consegue manter nem seu espetáculo nem sua família unida.

Michael Keaton e Edward Norton em cena de uta cômica
 Birdman foi indicado ao Oscar por Melhor Filme, Melhor ator (Michael Keaton), Melhor ator coadjuvante (Edward Norton), Melhor atriz coadjuvante (Emma Stone), Melhor roteiro original (Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. e Armando Bo), Melhor fotografia (Emmanuel Lubezki) e Melhor edição de som (Martín Hernández e Aaron Glascock) e Melhor mixagem de som (Jon Taylor, Frank A. Montaño e Thomas Varga), assim, liderando os indicados ao lado de O Grande Hotel Budapeste.



Depois de tanta propaganda em cima dele, eu resolvi assistir e, pessoalmente, não achei grande coisa. Sim, tem um elenco de peso que vai de Jeremy Shamos á Michael Keaton, que tem 40 anos na carreira, e mesmo assim nenhum deles mereceu destaque. Todos tiveram uma atuação monótona, sem nada de especial; eu esperava mais da atuação da Emma, depois de The Amazing Spider-Man 2, que, vamos combinar, foi ótima, mas nesse filme vemos que ela realmente não melhorou muito com a experiência daquele filme. Outro indicado que merece atenção é o Edward Norton (Fight Club), que interpretou com muito carisma o ator bem sucedido, Mike Shiner, com sua atuação, novamente, muito boa, mas sem muito destaque.

O roteiro também é outra coisa que eu esperava que fosse melhor, eu pensei, durante os trailers, que seria um filme de história ótima, cheia de emoção e que prendesse mais o espectador, mas nenhuma dessas coisas foi correspondida desse jeito; certo que teve bastantes emoções e risos, mas nada daquilo que você não consegue piscar, de tão bom.

Neste filme eu não aposto nada, talvez no quesito "Melhor fotografia" eles podem ter uma chance, mas fora isso, não vejo algo que mereça o Oscar.

Assista ao clipe de "Love Me Like You Do" de Ellie Goulding para "50 Tons de Cinza"



A cantora Ellie Goulding foi uma das selecionadas para criar uma música para a adaptação do livro aos cinemas, Cinquenta Tons de Cinza. A música já havia sido divulgada, mas agora, temos um clipe oficial! Confira!


Novos pôsteres de "Insurgente"!

A Série Divergente: Insurgente ganhou novos pôsteres!
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21 de janeiro de 2015

"O Grande Hotel Budapeste" está de volta a alguns cinemas brasileiros!



O Grande Hotel Budapeste voltará aos cinemas a partir de 22 de janeiro, segundo a Fox Film do Brasil, graças às nove indicações no Oscar 2015!

Os cinemas que reexibirão o longa, que já ganhou uma crítica no blog, são Liberty Mall e Drive In, Brasília, Estação Barra Point, Estação Botafogo e Estação Gávea na cidade do Rio de Janeiro, UCI Ribeiro Iguatemi em Fortaleza, UCI Ribeiro Recife, Recife, Lumiere Bougainville, Goiânia e Belas Artes em São Paulo.

Imagine Dragons | Divulgado o clipe de Gold + Nova turnê


A primeira vinda da banda alternativa ao Brasil foi ao Lollapalooza 2014. Os caras deixaram uma multidão de fãs no país e logo anunciaram uma pausa nos shows.

Ontem, 20/01, foi confirmado que a banda voltará ao solo brasileiro uma turnê solo em abril! Até agora temos a certeza de um show em São Paulo. Segundo o Destak Jornal, outras duas cidades ainda devem ser confirmadas por agora.

A banda vai aproveitar as apresentações para mostrar canções de "Smoke + Mirrors", seu segundo álbum, que tem lançamento previsto para o mês que vem.

Confira o novo clipe de Imagine Dragons, Gold:


20 de janeiro de 2015

Fobias se tornam reais em "Fear Clinic" - Veja o trailer!



O longa independente de terror, Fear Clinic, com Robert Englund, o primeiro Freddy Krueger, teve seu primeiro trailer divulgado. Baseado na websérie FEARnet, Fear Clinic arrecadou fundos com a ajuda do público, via crowfunding, em que U$68 mil dólares foram doados.

No filme, Dr. Andover (interpretado por Robert), ajuda seus pacientes a superar fobias induzidas por trauma. Para isso, ele isola as pessoas para que possam encarar seus principais medos usando uma terapia chamada Câmara do Medo, tornando as fobias e medos das pessoas, reais. Porém, tal terapia acaba causando alucinações e faz com que os sobreviventes da Câmara se tornem vítimas de algo muito mais sinistro.


Com o vocalista da banda Slipknot integrando o elenco, o longa estreia direto para DVD e Blu-Ray, nos EUA, em 10 de fevereiro.

George Lucas diz que Disney descartou suas ideias para novo Star Wars



Depois de definir o teaser trailer de Star Wars: O Despertar da Força com um mero "intrigante", George Lucas, o criador da série de filmes, respondeu se havia algo que ele havia idealizado para uma sequência no novo filme.
Eles chegaram a decisão de não aproveitar minhas ideias, e inventaram as próprias coisas. Então "O Despertar da Força" não tem nada do que eu escrevi anteriormente.
Lembrando que anteriormente, George havia dito que gostaria de ter feito um sétimo filme da franquia antes de vender sua empresa, Lucasfilms, em 2012.

Parece haver um pouco de ressentimento hein, George?

18 de janeiro de 2015

[CRÍTICA: Para Sempre Alice] Uma colher de como é o descobrimento do mal de Alzheimer



Durante minha Maratona Oscar 2015, tenho buscado assistir o máximo possível dos filmes indicados à premiação. Alguns estou tendo de me forçar a assistir, meia hora a cada dia, para que eu possa realmente opinar na premiação (embora minha opinião, obviamente, não é ouvida), mas Para Sempre Alice, baseado em um livro de mesmo nome, me chamou muita atenção, pelo trailer e pela premissa, e seguindo meu extinto cinematográfico, assisti!

A tecnologia é usada como uma ferramenta de ajuda por Alice
A história gira em torno da grande professora universitária de linguística, Alice Howland, interpretada pela diva ruiva Julianne Moore. A mulher é um gênio, inteligentíssima e tal, mas o descobrimento de um tipo raro de Alzheimer faz com que tudo mude. Sua vida, seus hábitos e tudo mais. Enfim, tudo vira de cabeça para baixo!

Relembrando agora de umas cenas do filme, percebo o quanto um ator, ou atriz no caso, precisa ser bom para interpretar alguém com uma doença. Julianne é incrível no papel. Versátil, ela foi capaz de mudar de uma professora renomada para alguém que perdeu grande parte de suas memórias.

É desesperador se imaginar no lugar de Alice, e essa situação, de inversão de papéis, poderia ter sido melhor aproveitada no filme, assim como a relação da família com o descobrimento da doença, que durou em média uns três minutos. A história em si, a ideia, é fantástica, mas não sei se só no filme, foi mal aproveitada.
Mãe e filha. Uma relação que poderia ter sido muito melhor aproveitada.

Senti falta daqueles momentos de filmes de drama em que nos arrepiamos, comovemos ou até choramos. Para Sempre Alice teve pouquíssimos momentos desses. Um desperdício, pois Julianne seria capaz de muito mais do que fez.

Quanto as outras atuações, foram medianas. Kristen Stewart, uma das filhas de Alice com o personagem de Alec Baldwin, é um poço de marasmo, não sendo possível distinguir felicidade com tristeza. E o próprio Alec foi mal usado, com um papel totalmente coadjuvante, deixado de lado na história, mostrando pouco sobre o que sentia e pensava em meio a tudo que acontecia.

Para Sempre Alice é um filme que flui bem, fazendo o tempo passar sem que percebamos e dando uma colher de como é o descobrimento do mal de Alzheimer e como a vida de quem possuí esta condição muda drasticamente, de um hora para outra, independentemente de tudo.










[CRÍTICA] Whiplash: Em Busca da Perfeição



 "J.K. Simmons interpreta o tipo de professor que você deveria manter distância."





Andrew (Miles Teller) é um jovem baterista e estudante da universidade de música Shaffer, que é considerada uma da melhores do país. Sonhador, ele almeja ter aulas com o professor Fletcher (J.K. Simmons) que também é maestro da orquestra principal da universidade. Ensaios vão e ensaios vêm, até que Fletcher Andrew tocando bateria e por fim decide chama-lo para entrar na sua turma como baterista secundário. No primeiro dia de aula na nova turma, Andrew percebe que assim como foi difícil para entrar, vai ser mais ainda continuar nela. Dar o melhor de si é o que ele terá que fazer, mas talvez isso não seja o bastante para conseguir a aprovação de Fletcher, pois o professor está em busca de... Perfeição.




Com direção e roteiro de Damien Chazelle, Whiplash é um drama musical excelente e digno de todas as indicações e prêmios recebidos.  Ao som de muito jazz o filme te faz sentir toda a pressão que o baterista leva do professor, te fazendo pensar se no lugar dele você aguentaria tudo aquilo ou simplesmente desistiria. Chazelle acertou na escolha do elenco, Teller e Simmons funcionam muito bem juntos, fazendo com que as atuações sejam o ponto alto do filme.




Miles Teller é um ator em ascensão, recentemente atuou em comédias como Finalmente 18 e Namoro ou Liberdade, também podemos vê-lo na nova saga Divergente e no ainda não lançado reboot do Quarteto Fantástico, mas sem dúvidas é em Whiplash que ele mostra serviço. Interpretar Andrew, um personagem que deseja mais do que tudo ser reconhecido pelo que faz e ainda por cima ser o melhor, conseguir a aprovação de um professor extremamente exigente, ir além do seu limite, se sujeitar a humilhação, chegar a situações em que para muitos é um absurdo, faz com que Teller seja lembrado por essa atuação, com certeza muito mais portas se abriram por esse trabalho, e sim ele merece estas oportunidades, pois se saiu bem, mas é ofuscado quando comparado com a atuação de J.K. Simmons.


Finalmente chegando à “cereja do bolo”, J.K. Simmons, o eterno J.J. Jameson, chefe de Peter Parker na trilogia do Homem-Aranha. O ator deu um show de atuação e facilmente vai entrar na lista de piores professores de filmes, não me admiraria se ficasse no topo. Temido pelos alunos, do tipo que quando chega à sala todo mundo abaixa a cabeça, totalmente perfeccionista, abusivo, arrogante e praticamente um ditador. A lista de adjetivos ruins poderia se estender mais sem problema algum, mas infelizmente é assim que o personagem de Simmons é, e ele soube fazer isso muito bem, oprimindo, humilhando e até agredindo fisicamente e verbalmente seus alunos, tudo isso para que eles deem o seu melhor na música, aliás, seu objetivo é que os estudantes ultrapassem seus próprios limites. Enganados aqueles que pensam que o professor não se acha tão ruim assim, pois bem, Fletcher sabe muito bem como ele é, mas justifica seus meios dizendo que é só assim, que seus alunos serão os melhores. A atuação de Simmons é impecável, tanto que lhe rendeu várias indicações de melhor ator coadjuvante, das quais venceu várias, incluindo o Globo de Ouro, agora é ficar na torcida pra que ganhe o Oscar também.


Ainda estão no elenco Melissa Benoist que interpreta Nicole (namorada de Andrew), Paul Reiser (pai do Andrew), Austin Stowell (baterista e colega do Andrew), Nate Lang (baterista e colega do Andrew), Max Kasch e Damon Gupton. Para finalizar só resta dizer que Whiplash é um filme que merece ser visto não só pelas atuações ou por todos os prêmios e indicações que recebeu, mas também pelo enredo da história muito bem escrita pelo então roteirista e diretor Chazelle, que no final nos leva a refletir se existem maneiras mais simples de chegar ao sucesso eminente ou temos mesmo que nos submeter a tais métodos e ultrapassar os limites em busca da perfeição.

  
Assista o trailer:


16 de janeiro de 2015

[CRÍTICA] Boyhood: Da Infância á Juventude


Quem nunca ouviu falar de Boyhood? O filme que ficou famoso por ter sido gravado durante 12 anos seguidos! Sem troca de atores e nada, o mesmo elenco desde 2002.
A história gira ao redor da vida de Mason, irmão de Samantha e filho de pais divorciado que vivem brigando em seus encontros.

Eu pessoalmente sou daqueles que não pagariam para ver esse filme no cinema, eu achei a história bem sem graça, era apenas a uma outra vida qualquer que transformaram em filme. A única coisa interessante, ao meu ver, é a evolução de cada ator e seu envolvimento na trama.

O diretor claramente pôs tudo de si neste filme, e não posso reclamar da produção em ponto algum, que foi espetacularmente ótima! Todas as cores das cenas eram bem equilibradas, todos os atores bem escalados, além de ter sido um filme super-trabalhoso de ser feito, foram no total 39 dias de filmagens em 4200 dias de produção entre 2002 á 2013.

O elenco é realmente algo que precisamos dar foco, pois nós temos Patricia Arquette (Medium), Ethan Hawke (Training Day), Ellar Coltrane (Fast Food Nation) e Lorelei Linklater (Waking Life), que é filha do diretor, Richard Linklater (Fast Food Nation), que fez um trabalho brilhante; eu já comecei o filme pensando " Nossa, a Patricia deve estar super bem no filme" e, realmente ela estava, já o Ellar não me convenceu muito, mas não podemos reclamar de um cara que começou sua carreira no filme, deu para perceber que ele adquiriu certa experiência protagonizando-o, a partir da metade do filme já podíamos perceber que ele havia mudado e sua atuação já estava outra; o mesmo podemos dizer de Lorelei, que pelo que vi, tem uma bela carreira pela frente.

No final das contas, talvez o filme não compense pela história, mas compensa pelo envolvimento dos atores e a criatividade da produção.

E você? Já viu o filme? Se sim, o que achou?

15 de janeiro de 2015

Viúva Negra e Soldado Invernal estarão em "Guerra Civil"!



Os irmãos Anthony e Joe Russo, que dirigiram Capitão América 2: O Soldado Invernal, deram uma coletiva de imprensa na China, e falaram um pouco do terceiro filme do herói, que adaptará os quadrinhos A Guerra Civil para o cinema. 

Eles confirmaram a volta de Scarlett Johansson como a Viúva Negra e de outro personagem do filme anterior, o Soldado Invernal. 
“Estamos nos preparando para o terceiro longa desde a estreia do anterior. Então, estamos trabalhando nele já há um bom tempo. Estamos felizes de como está ficando. Teremos Chris Evans , Scarlett Johansson vai voltar, o Soldado Invernal retornará e Robert Downey Jr. se juntará ao elenco como o Homem de Ferro”
Capitão América 3: Guerra Civil, que terá como conflito uma disputa entre o Capitão e Tony Stark, tem estreia marcada para 6 de maio de 2016.

[CRÍTICA: O Grande Hotel Budapeste] Uma obra de arte. Em todos os sentidos!



Se tratando de um longa dirigido por Wes Anderson, famoso por amar simetria e usar combinações inusitadas de cores em seu trabalho, O Grande Hotel Budapeste atrai a curiosidade de cinéfilos e cria certa expectativa, por ser um dos filmes com maior número de indicação ao Oscar 2015 e por seu grande elenco.

Confesso que resolvi assistir o Grande Hotel por ser um filme do diretor. Não havia assistido trailer e nem sabia do que se tratava, apenas ansiava em ver a próxima arte que Wes criaria. Muito menos sabia que atores constituíam o elenco. Minha vontade mesmo era conferir os cenários, figurinos e a fotografia. E nestes quesitos, não há do que reclamar. A combinação de palhetas de cores cria um ambiente inusitado e até mesmo psicodélico, dando um toque de fantasia na realidade. Todas cores interligadas, ornando com os objetos e acessórios ao seu redor. Um trabalho de mestre realizado por toda equipe que produziu o filme.

A combinação nada comum de cores
Porém, fui surpreendido. Em meio a toda majestosidade e criatividade da parte "visual", uma história simples e focada me encantou. Um acontecimento que pode ser considerado comum, por já ter sido explorado em vários outros tipos de obras, como novelas e livros, mas que de maneira surpreendente e inocente, com um roteiro que é o que é, sem muita filosofia e duplos-sentidos, me prendeu enquanto assistia.

Esta é a palavra que melhor descreve o filme. Inocente. Mesmo com cenas relativamente "fortes" e nada inocentes, o filme tem essa atmosfera. Uma atmosfera de história de criança, em que o que acontece, acontece, sem ter de explicar muitos porquês. Como em um filme infantil, em que nos deparamos com situações "até parece que tal coisa aconteceria", o que torna O Grande Hotel Budapeste tão rico e único.

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A simetria do diretor, em ação!
O elenco de peso, em que até astros de Hollywood, como Owen Wilson e Léa Seydoux se tornam personagens secundários, atua semelhante à atmosfera do filme, com traços caricatos e fortes. Porém, um show é ver Tilda Swinton na pele de Madame D., uma velha de 84 anos, com uma maquiagem digna de Oscar!

Resumindo, sem alongar mais a crítica, que poderia ser gigante de tantos elogios, para o visual do filme, em maioria, que eu gostaria de dar, O Grande Hotel Budapeste é uma obra de arte. Em todos os sentidos! Caso você não goste da história ou dos personagens, pelo menos verá como Wes Anderson consegue transformar um filme em uma pintura. Recomendo!

[CRÍTICA] Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba


O trama que levou inúmeras crianças, pais e haters ao cinema chegou ao fim. No terceiro filme da franquia Uma Noite no Museu damos adeus não só á história e os monumentos que tomaram vida. O fato de estarmos diante de um dos últimos trabalhos de Robin Williams acaba dando ao filme uma carga emocional, até porque o roteiro oferece uma cena que funciona bem como uma espécie de despedida do ator. Mickey Rooney também foi um lenda da comédia que fez sua despedida neste longa.

Deixando de lado o elenco plausível, o filme não teve muita coisa para se impressionar. Abusaram da comédia, de piadas muitas vezes exageradas e desnecessárias e apelaram para novos atores, como Dan Stevens (Downton Abbey) e Rebel Wilson (Super Fun Night). Vale a pena lembrar que temos uma pequena participação de Hugh Jackman e Alice Eve como eles mesmos.

Chegou a hora de Larry Daley (Ben Stiller) dar adeus a seus amigos em exibição no Museu de História Natural, em Nova York, porque a tábua de Akmenrah, que dá vida a todos eles, está se corroendo. Buscando uma solução, Larry viaja até Londres, onde está o faraó Merenkahre (Ben Kingsley), o único que sabe como reverter a perda de poderes da mística tábua egípicia. Com toda a certeza ele não parte sozinho, ao chegar na Inglaterra encontra alguns de seus amigos escondidos na bagagem.

A produção também abusou bastante de Londres do ponto de vista turístico, rodando várias cenas de perseguição em pontos de cartão postal inglês e tendo mais cenas dentro de um museu, o British Museum, do que os outros filmes.

No outro lado, temos a questão paternal ainda presente e mais forte. Larry e Nick, seu filho que está saindo da escola e entrando na fase de não querer ir á faculdade; Larry e Laaa, um boneco de neandertal produzido à imagem e semelhança do guarda noturno, o que leva o boneco a acreditar que Larry é seu pai; e o reencontro de Akmenrah com seu pai em milhares de anos.

Pode se dizer que, mesmo em segundo plano, a paternidade foi a lição do filme, já que nenhum outro acontecimento do trama mereceu tal importância.

Diga sua opinião e sugestões nos comentários!